Naima Morelli

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Tag "Gerakan Seni Rupa Baru"

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On Friday I had the honour to be invited by Professor Vito Di Bernardi to a conference on Indonesian art at Università di Roma La Sapienza entitled: “New research on Indonesian traditional and contemporary arts (music, dance, theatre, visual arts): an exchange between Indonesian and Italian perspectives”. It was the second time for me to speak about my research in an institutional setting (the first time was when I introduced the Melbournian art scene at an artists’ talk at Rome’s Art Academy) and I found out I really enjoy speaking!

In my paper entitled: “Indonesian Contemporary Visual Art: Origins and Recent Developments” I gave an overview of how contemporary art has developed in Indonesia, from Raden Saleh to Jompet Kuswidananto. Moving from painting in the colonial times I explored the role of art during the independence struggle (how could I have not shown the beautiful paintings of S. Sudjojono, Hendra Gunawan and Affandi?) I then focused on art under the Suharto regime and pointed out the importance of art movements like Gerakan Seni Rupa Baru and PIPA. I described the flourishing of independent art spaces at the beginning of the Reformasi period and evaluated the influence of the market on young artists.

The other speakers at the conference (here’s the complete program) looked at different aspects of the arts in Indonesia. While Prof. Vito di Bernardi analyzed the Javanese and Balinese theater of the twentieth century, Prof. Widyo Harsanto Prayanto explored the concept of Ethnophotography in West Timor. On the other hand, Davide Grosso, Lorenzo Chiarofonte and  Ilaria Meloni concentrated on different aspects of music and traditions in Indonesia. I have found particularly interesting Prof. Francesca Gallo’s paper, who delved into the concept of Orientalism in Italian Contemporary Art. Through the work of artists like Matteo Basilè and Luigi Ontani, she showed how the concept of exoticism has to be reconsidered in the postmodern era.

I’ve to say that the audience was just amazing, being composed by people whose interest in Indonesian art was not merely academic. Aside from the professors from the Indonesian Institute of the Arts of Yogyakarta, there were many young people who had traveled to Indonesia many times, researching different cultural aspect and mingling with the local community. It was great to get to know them and exchange contacts and information! Below some images from my presentation and the conference:

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haristalk

The inevitable destiny of every artists is to be know from the wide public just for a single artwork or an aspect of their more extensive production.
Duchamp is for everyone “the guy of the urinal”, Damien Hirst is the chap who did the shark, Eric Clapton is Layla’s ex boyfriend and so on..
If I say Haris Purnomo, what comes to your mind?
Babies with tattoos, of course.
Haris has painted babies with tattoos for almost 22 years – becoming one of the most popular Indonesian artists in the meantime.

The last solo show of Haris Purnomo “Beyond the Mirror Stage” at the Mifa gallery in Melbourne, Australia, has just finished.
The day of the finissage – you say “finissage” only in Italy and France, what a ridiculous name for “closing”! – the gallery Mifa decided to host a talk with the artist.
It was an interesting talk of 45 minutes with the SBS radio presenter Sri Dean and with frequent interventions from the public. The discussion was focused on the symbols used by the artist and his way of working.

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A Giacarta non si vede un capello biondo nel raggio di miglia, invece, al Ranch Market Cafè, dove mi sono data appuntamento con Fx Harsono, ci sono diversi occidentali.
Il posto, dal look volutamente rustico/chic, si trova nella zona Kemang, una zona dove si potrebbe anche passeggiare, nei limiti che il termine “passeggiare” assume in una città trafficata come Giacarta.
Mi trovo a queste latitudini per realizzare un reportage sull’Arte Contemporanea Indonesiana.
Il giorno prima, fortemente irritata per via del collegamento internet mal funzionante che mi impediva di mandare una mail di conferma all’artista, avevo scaraventato per aria un piatto di riso nel prestigioso centro commerciale “Grand Indonesia”. Fortunatamente il mio compagno di viaggio, il fotoreporter Lucas Catalano, era corso ad interrompere le mie mani mulinanti e a tapparmi la bocca e spingermi con un calcio in bagno, prima che la polizia musulmana mi mettesse al fresco per un’eccessiva espressione di personalità.
Censori.
Alla fine la mail è passata e l’appuntamento è stato fissato.
Mi sembrava giusto cominciare la mia serie di interviste da uno dei pionieri dell’arte contemporanea indonesiana.

Fx Harsono arriva un po’ trafelato, saluta un suo amico musicista al tavolo vicino e ordina da bere.
Comincia a parlare in maniera concitata, spiegandomi con dovizia di dettagli ogni passaggio della storia indonesiana, senza dare nulla per scontato, dimostrandosi sinceramente intenzionato a diffondere la conoscenza di qualcosa che gli sta molto a cuore. Essendo uno dei portabandiera dell’arte contemporanea indonesiana, mi stupisco quando mi racconta di non essere un artista a tempo pieno, e di lavorare come professore e come graphic designer: “Mi dedico all’arte il sabato e la domenica. So che potrebbe sembrare un compromesso, ma proprio per il fatto che l’arte non costituisce il mio sostentamento posso evitare di farla piegare a compromessi.
Tutto è cominciato nel 1965. Mi è capitato di esporre anche prima, nel ’62 e nel ’63, ma ho cominciato a fare seriamente nel 1965. A quei tempi ero uno studente, ed in undici demmo vita a questo movimento chiamato New Art Movement. Quello è stato il primo momento importante nella mia vita artistica.

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